——评王信先生画鸽艺术

    一、养鸽

    自2002年起，在国家体育总局举办的300公里至700公里各个级别的赛鸽比赛中，有一个人均获得过冠军，创造这个骄人成绩的就是被称为“鸽王”的世界华侨华人社团联合总会艺术委员会理事、天津赛鸽家——王信先生。

　　王信先生自1966年就迷恋于养鸽，为了找回他的挚爱，2000年他毅然决然地放弃了广告经营，全身心投入到养鸽中，并参与赛鸽运动。同年，他创办了《赛鸽》杂志并任主编。十年间，他将养鸽的感受和体会，撰写了《生物学和赛鸽》、《新陈代谢与赛鸽》、《赛鸽是有生命的艺术》、《鸽友就是心理学家》等数十篇论文。十年间，他两点一线，从家舍到鸽舍，心无旁鹜，与鸽相伴，不论寒暑，不分年月，每天都要在鸽舍留连数小时。经过他精心的种、养、训，鸽舍最多达千羽赛鸽，马克罗森斯、詹森、卡尔.舍伦等优良品种应有尽有。十年间，他与赛鸽朝夕相处，对赛鸽的了解精微透彻。生物学家分为有意识的和无意识的，有意识的生物学家可能是科学家，而无意识的可以是艺术家，准确地说是画家。王信先生就是后者。他精通鉴别鸽子，通过观察赛鸽前臂的十棵主羽与后臂副羽的关系及两个膀轴，便可断出鸽子的优劣。这就是他画赛鸽为什么极为符合物理、物情、物态的重要原因。像王信先生这样的无意识的生物学家，绝对是一个“天才”的画家。

    二、画鸽

　　汉代许慎在《说文解字》“鸽”下写有：“鸽，鸠属，从鸟合声”。唐代徐夤作有《白鸽》诗，诗曰：“粉翎栖画阁，雪影拂琼窗”。杜甫亦有诗曰：“倾筐蒲鸽青”。然而将鸽子写入画图，最早的是1600年前的北魏时期，敦煌壁画中莫高窟254窟就画有“国王与鸽子”的故事。其后鲜有画鸽者。五代黄筌虽画有《写生珍禽图》，但其中未留下鸽子的倩影。只有在近几十年，徐悲鸿、齐白石、于非闇等人偶尔将鸽子入画。王信先生近十年来专攻画鸽，须臾不离，可称为当代“画鸽第一人”。

　　在我国古代就有为画禽鸟而畜禽鸟的画家。五代郭乾晖常于郊居，畜禽鸟，每澄思寂虑，玩心其间，偶得意即命笔，故能曲尽物性之妙。宋代易元吉在自家建造池沼，养畜水禽，其绘画作品被认为“是世俗之所不得窥其藩也”。正因为王信先生与赛鸽为伍十年，对赛鸽生活习性等了如指掌，故才能将赛鸽画得出神入化，令人赞叹不已。可谓：古有僧繇画壁龙，点睛则雷电而飞腾；今则王信写信鸽，飞天至三日而不下。王信先生笔下之赛鸽之所以能与众不同，其原因之一就是他为了舍形悦影，神韵生动，均用提斗或抓笔。

　　1999年，为庆祝香港回归，王信先生创作了《回归图》发表于《今晚报》，图中画有五羽归巢赛鸽寓意回归。其后，他的作品屡见报端。2008年，为了迎接奥运会在北京举办，他用特有的方式表达了对奥运会的祝福。王信先生闭门谢客三个月，创作了一幅长达150米的《奥运和祥图》，图中画有2008羽赛鸽，展翅翱翔，姿态各异。该图参加“庆奥运　挥毫2008全国美术大联展”后，王信先生被徐悲鸿艺术教育研究工作室聘为画家。一幅国画中画有2008羽赛鸽，足可以载入世界吉尼斯纪录。更令人称道的是，他在长卷中用写实方法画有北京天坛和“鸟巢”，这样画面有工有写，有远有近，有动有静，有虚有实，有中有西，有古有今，有浓有淡，有景有情。这也是王信先生首创。2009年元月《中国书画报》，以大幅版面图文并茂的刊出标题为“我与鸽子的情缘”一文。在当今研讨花鸟画“创新”这一课题时，我想他已经给出了答案。

　　近年来，王信先生的画鸽艺术被海内外人士所钟情，如日本传书协会会长尾内一郎、美国世界联盟协会会长李克?马丁斯、德国《沙沙振翅》社长兼主编哈特曼女士等，都来中国拜访过王信先生。事后他的照片及中国国旗被发表在德国DV刊物的封面，并详细的介绍了王信先生的绘画作品。

　　王信先生在养鸽和画鸽两个领域各有建树，在绘画方面缘于他有着坚实的基础。1979年，经梁斌介绍王信先生成为梁崎入室弟子，学习国画。从1986年开始，他所作的《鸭》、《秋塘》、《笑问客从何处来》等陆续发表于《今晚报》、《天津日报》、《家庭报》等报刊。1989年至1991年，在北京随侍罗公柳、古元、穆家旗左右学习油画。斗转星移，时至今日王信先生所作之鸽已飞出画室，翱翔于画坛，这正应了恩师梁崎当初为他的题字“铁骑突出，石破天惊”！

    三、画格

　　从古至今，擅画禽鸟的画家不乏有之，究其画格基本分两派：一派以五代黄筌为开山祖的“富贵派”，特点是用笔整饬，设色艳丽。一派以五代徐熙为创始人的“野逸派”，特点是粗笔浓墨，杂彩副之。“富贵派”薪火相传，如宋代黄居寀、崔白；元代陈琳、王渊；明代边景昭等。而“野逸派”除五代郭乾晖、钟隐；宋代徐崇嗣等外，鲜有传人。明代孙隆虽是宫廷画家，但有一种画格尚属“野逸”。可惜身单势孤，难成气候。后有清三百年，近乎绝响。

　　王信先生笔下之鸽用笔洗练、洒脱，墨气氤氲、酣畅，于画坛独树一帜，使观者耳目一新。他不仅继承了“野逸派”的特点，并对其进行了改革。在当今为中国花鸟画如何创新，如何发展仍在迷茫之时，王信先生所作之鸽不正是起到振聋发聩的作用吗？画格即画之品质、风格，王信先生孜孜以求的画格，就是不同凡响的画格，就是要不同古人，更要不苟时人，还要启迪后人。

　　王信先生的画格不同古人，并非不学古人，并非拒绝传统。在这方面，他折服石涛的理论。石涛曾说，师古人之迹，只能从形貌、技法等枝节上去摹仿古人之作，其结果是亦步亦趋。而师古人之心，是从古人笔墨的用意上去探究表现自然造化的规律，并借助古法来发展自己的艺术表现力。故此王信先生在学习、借鉴古人方面不以形似为目的，如在学习高其佩时注重的是创作精神，在借鉴任伯年时注重的是“自然造化”。王信先生画格之形成还离不开师造化，他深知一个画家不应率尔操笔，应在未下笔之前必须“立万象于胸怀”，以情融景，以致情景交融。他就是在能捕捉赛鸽的任何瞬间的基础之上，带着创作的激情一挥而就，一气呵成，以快其心也，最终使赛鸽跃然纸上。

　  关于王信先生画格中“法”的问题，很有必要进行探讨。由于他修养、技巧达到炉火纯青，作画时似乎忘记了法而信手挥洒，但实际却处处暗合于法。随心所欲而不逾矩，这样的“无法之法”其实是用法到了极致，即所谓“至法”。再从画面本身来说，看上去似乎是乱头粗服，草草逸笔，漫不经意，其实却是内在条理层次井然，法度谨严，这样的“无法之法”当然也是高妙的“至法”。有诗赞曰：

　　　　 墨鸽羽羽有采神，
　　　　 用笔寥寥是率真。
　　　　 世上几人通此道？
　　　　 画鸽本是养鸽人。
　　　　 突破传统要立异，
　　　　 当随时代需标新。
　　　　 激情放飞伴鸽去，
　　　　 留得画格在艺林。